Hosszú idő után ismét jelentkezem. Ráadásul most kivételesen nem japán zenéről írok, hanem nyugatiról. Pontosabban egy brit alternatív rock együttes albumáról. Ez pedig a Republica, melynek első albuma 1996 októberében jelent meg. Ekkor ismertem meg őket a Ready to Go című dalukkal, ami azonnal megtetszett annak idején. Meg is örültem, amikor megvehettem kazettán az albumot, ez a "rogyásig hallgattam" kategóriába tartozik. Nagyon tetszett a zene, amit csinálnak, szinte betéve ismertem az összes dalt. De aztán abbamaradt, mert akkoriban a második albumukhoz, a Speed Ballads-hoz már nem volt lehetőségem hozzájutni, ezért idővel feledésbe merültek. Legközelebb 2014-ben láttam az albumot ismét, amikor Angliában voltam, és több üzletben is láttam a CD-t potom £1-ért, eszembe is jutott, hogy mennyire szerettem ezt az albumot annak idején, és hogy mennyire szerettem volna a CD-t megvenni. De 1997-ben 2.850 forint nagyon soknak számított (pontosan emlékszem az árra, hogy az egyik lemezboltban ennyiért lehetett kapni), de most itt a lehetőség, éltem is vele. Hallgatva a lemezt rengeteg emlék tért vissza, és ami érdekes, hogy most is nagyon tetszik, amit hallgattam. És most 1-2 hete ismét elővettem az albumukat, mert digitálisan is elérhető lett a második album, így az elsőt is hallgattam.

Ha lehet, most még többet jelent számomra a zenéjük. Annak idején, 10-12 évesen nyilván nem sokat értettem a szövegből, már csak azért sem, mert az angolom sem volt valami jó, mivel eredetileg németül tanultam. De most, kb. 20 évvel később, már azért sokkal többet tudok angolul, nem utolsósorban, megtapasztaltam az életből jónéhány dolgot, így már sokkal jobban értem, hogy miről is szólnak a szövegek. És azt kell mondjam, hogy szinte mindegyik dal szövege olyan, mintha az én gondolataimat írták volna ki, csak persze sokkal jobban. Alapvetően optimista gondolkodású vagyok, de azért nagyon jól ismerem azokat a dolgokat, amikről az együttes énekel. A média manipulációja, a fogyasztói társadalom, amikor valaki olyan munkát végez, amit utál, és különböző kompenzációs elemekkel él. Sokan, sokféle módon fogalmazták meg az ezzel kapcsolatos gondolataikat, de a stílus, ami miatt nagyon tetszik az album. Erőteljes és intenzív. Mindezek mellett az énekesnőnek is erős hangja van, így alkalmas arra, hogy indulatosan és intenzíven énekelje ki az érzelmeit. Bár én magam nem alkalmazom, de hiszek a radikális módszerekben, mert azt tapasztalom, hogy sokan csak az intenzív töltetű szavakból, figyelmeztetésekből értenek. Az együttes az első album idején öt tagú volt, négy fiú, akik zenélnek és az énekesnő. A dalok mindenképp megérdemlik, hogy külön-külön is szót ejtsek róluk.

1. Ready to Go - Az album indulódala, egyben a legismertebb is. A szövegnek viszonylag kevés köze az egész album mondanivalójához. Ahogy a cím is utal rá, ez egy útraindulós dal, de semmiképp sem marad el a többi minőségétől, ugyanis lüktető ritmusával, és erős zenéjével nagyon jól elindítja az albumot. És rendkívül hangulatos, nem csoda, hogy annak idején azonnal megszerettem. Az énekesnő erőteljes hangja még rátesz a hangulatra. 10/10
2. Bloke - Kicsit visszavesz a kezdeti lendületből, valamivel borúsabb hangulatú a zene, az ének is sokáig csendes és visszafogott. Viszont a cím rendkívül érdekes számomra, nem gondoltam volna, hogy egy pasit így is lehet hívni. A szöveg egy olyan srácon keresztül mutatja be a mai rohanó világ manipulációit, akinek van ugyan munkája, de csak szabadidejében csinálja azt, amit szeret. De persze mindene megvan, ami kell egy modern pasinak, sportkocsi, mobiltelefon (1996-ot írunk, ezekben az időkben csak a tehetőseknek volt mobiltelefonjuk), és hasonlók. Csak nem veszi észre, hogy mindeközben üres az élete, de hogy ezt ne érezze, különböző kompenzációs elemekkel él. És nem jön rá, hogy miről is szólnak a dolgok valójában. A zene borús hangulata miatt annyira nem szeretem, de ha van, minden végighallgatom, soha nem ugrom át. 8/10
3. Bitch - Ismét egy erőteljes dallal van dolgunk, élettel telibb, mint az előző, és jobban hallgattatja magát. Itt az énekesnő saját magáról énekel, mint ősi foglalkozást űtő egyén, aki mindent akar magának: limuzin, gyémántgyűrű, aranypohárból pezsgőzni és az élet minden egyes másodpercét ki akarja élvezni. Érződik azért gúny is, hogy az ilyen nők mindent akarnak maguknak, és mi is az, amit megkapnak? Ha túl sokat, akkor végül semmit. Zeneileg az elektronikus hangszerelésűek közé tartozik, kevés benne az élő hangszer. Ha lehet rá mondani, powerful pop, de hihetetlen jó lett. 9/10
4. Get off - Ismét ármegyünk külsős szemlélőbe. Kiszállni a fogyasztói társadalomból? Képtelenség, tessék elfelejteni. Az énekesnő erőteljesen és indulatosan, szinte keserűen énekel arról, hogy mit lát, mit tesz az emberekkel a fogyasztói társadalom. Kedvenc szövegrészem, a "Mindenki felszáll a fedélzetre, de süllyed a hajó". Keményen és nyersen (de nem trágárul) énekel, és ennek is elektronikus hangszerelése van, de erőteljes mivolta kiemeli az indulatot. 8/10
5. Picutre Me - A legfurcsább dal az albumon. Zeneileg csendes, nyugodt, már-már átmegyünk líraiba, az énekesnő hangja is nyugodt. Ismét önmagát személyesíti meg, méghozzá, mint ünnepelt sztár, aki mindent elért, amit csak egy ismert ember elérhet. Őt mindenki ismeri, mindenki szereti, csak rá kíváncsiak. És igényli is a népszerűséget, mindenhova képet akar csináltatni magáról. A zene nyugodt mivolta arra késztet, hogy végig figyeljünk a dalra, mintha csak arra várnánk, hogy ki akarna törni. Amit érdekesnek tartok, hogy a végén, amikor az énekesnő folyamatosan ismételgeti a "Picture Me" szöveget, fokozatosan halványul a hangja, mintha azt akarták volna érzékeltetni, hogy mi lesz a bálványokkal... 9/10
6. Drop Dead Gorgeous - Ez a második dal, amiből videoklip készült, azonnal bele is szerettem és megerősítette az együttes iránti rajongásomat. De a dal főleg azért különleges számomra mert amikor elkezdtem angolul tanulni, megkértem az angol tanáromat annak idején, hogy fordítsa le nekem a címet, és még ő sem tudta értelmezni. Persze gyerekként hogy is tudhattam volna, hogy mit jelent, a értelmét az élettapasztalat adta meg. Az énekesnő egy olyan párkapcsolatáról énekel, amikor lehull a rózsaszín köd, és egyre inkább látja, hogy milyen a srác valójában. Tehát, amikor tökéletesnek látunk valakit, de az idő múltával egyre inkább meglátjuk a negatív tulajdonságokat. Viszont nagyon fontos a szövegben, hogy minden versét "But when I look at you, you're forgiven" szöveggel zár. Tehát hiába hazudik össze-vissza, hiába él nemtörődöm módon, az első időkből származó érzések még jelen vannak, és ezért megbocsájt neki. A zene érdekes. Keveri az élő és az elektronikus hangzást, de zseniális a hangszerelés. 10/10
7. Out of the Darkness - Bekerül a fogyasztói társadalom is a szövegbe, de inkább a rutin, a megszokott szürke életmódra hívja fel a figyelmet. Rohan, keresi a lehetőségeket, de a túl sok keresgélés miatt elmennek mellette a pillanatok. A szöveg nagyon tetszik. Felsorolásszerűen hallhatjuk a mai rohanó világ "elemeit", nem is jellemzi feltétlen őket, de az erőteljes ének jelzi, hogy mivé teszi az embert. Ami igazán naggyá teszi a szöveget, hogy minden egyes tételes felsorolást "Trapped in your world" szöveggel zár. Ezzel sokkal többet elmondott, mintha egy-egy dolgot kiemelne és részletezné, de ezzel a felsorolással a szöveg rendkívül tartalmasnak hat. További érdekesség, hogy a refrénben nem minősíti azt, aki ilyen életet él, hanem "kihívja" a sötétségből, éljen a fényben és éljen valódi életet. Emellett a zene is rendkívül tetszik, mitöbb, számomra ez a leghangulatosabb számomra az egész albumon. Úgyhogy ez nálam az abszolút kedvenc mind szövegileg, mind zeneileg. 10/10
8. Wrapp - Egy rövid dallal folytatjuk, és kicsit ki is törünk az eddig megszokott mondanivalóból. Hiszen akármilyen is a mai világ, a hormonok azért dolgoznak bennünk, és egy hihetetlenül erotikus töltetű dalt hallhatunk. És annak ellenére, hogy rövid dal, nagyon hosszú a szövege. És olyan az ének is, mintha a szexuális vágy ezer érzelmet hoz fel, és ezeket énekli ki rendkívül szenvedélyesen. Így a zene bár egész jó, de háttérbe szorul. 8/10
9. Don't You Ever - Ha van dal, amelyik "albumkitöltő" funkcióval bír, akkor ez az. Lényegében azt jelenti, hogy a dalnak nincs akkora jelentősége, minőségében elmarad a többitől. Ez a dal valamivel egyszerűbb zeneileg, korántsem annyira erőteljes, az ének sem annyira jelentős. A szöveg is eltér az albumon hallható többi dalétól. Inkább arra hívja fel a figyelmet, hogy most lassítson, lazítson, csak élvezze a pillanatot. De soha ne hagyja el őt. Hallgatható, egészen jó dal, de az album mélypontja. 6/10
10. Holly - Ismét egy intenzív szövegű, erősebb dalt hallhatunk. A cím a Hollywood rövidítése, rendkívül találó, mert a "holy" szó is kiolvasható, a szövegben is van némi gúny. Két emberről van szó, egymáshoz viszonyítja őket. Az egyik egy 17 éves lány, akinek álma, hogy popsztár legyen, de egyébként nagyon boldogtalan az élete. A másik egy már befutott emberről szól, aki karrierjében már megette a kenyere javát, és mi lett belőle? "Holly don't give a damn" Ez mindent elmond arról, hogy milyen a sztárok élete, és hogy Hollywood-nak nem az ember a fontos, hanem a pénz, ami a nevéből jön. Aztán, hogy mi lesz vele... Azért áll hozzám közel szövegileg a dal, mert nem szeretem Amerikát és az amerikai életmódot, sok mindent szkeptikusan kezelek, ami Amerikából származik. A dal pedig nagyon jól illusztrálja, hogy miért. 8/10
11. Ready to Go (Original Mix) - Az első dal eredeti hangszerelésű változata. Örülök neki, hogy az első dal vált ismertté, és újragondolták, mert nekem ez a verzió nem igazán tetszik. Végighallgatom, mint érdekesség, lezárja az albumot, de egyáltalán nem lenne hiányérzetem, ha kihagyták volna az albumról. Eredetileg elektronikusan hangszerelték a dalt, aztán kapott egy élő hangszeres, rockos verziót, ez lett ismert. Ezzel meg - ahogy írtam - úgy vagyok, hogy lezárja az albumot, de egyébként nem bír jelentősséggel nálam. 6/10

A két némileg lepontozott dalt leszámítva azt gondolom, hogy ez az album mind zeneileg, mind szövegileg zseniális, és nagyon örülök, hogy megismerhettem ezt az együttest. Nem úgy költőiek a szövegek, némileg egyszerűbbek, de nagyon beletalál a közepébe. Gondolom, nem az volt a cél, hogy iróniával, találó, kacifántos szöveggel fejezzék ki a gondolataikat, hanem egyszerűen, de intenzív érzelmmel. Most, hogy tudom, miről szólnak a szövegek, még inkább jelentőssé vált az album számomra. Egy-két hete pedig olyan intenzitással hallgatom, mintha a világ legjobb albumát ismertem volna meg. És igazából magyarázatot ad nekem arra, hogy miért szeretem ennyire Okui Masami-t, mert nagyon emlékeztet az ő későbbi rock dalaira, ez az album zeneileg hasonlít a 2004-es ReBirth albumára. Úgyhogy stílus tekintetében nem is vagyok annyira messze attól a japán zenétől, amit szeretek. Nem tudom, hogy később hogy fogok viszonyulni az albumhoz, az biztos, hogy rettenetesen élvezem hallgatni, és ott jegyzem a nyugati zenei világ legjobb albumai között, mely valaha megjelent. Majd írok a második lemezről is, amit egyelőre "csúnya módszerekkel" sikerült megszerezni, de találtam egy eredeti példányt a zsibvásáron, amire már tettem licitet, alig várom, hogy az enyém legyen. Amikor először végighallgattam a Speed Ballads albumot (a második lemez címe), akkor olyan haloványnak tűnt az elsőhöz képest, aztán többszöri meghallgatás után éreztem rá igazán a jelentőségére. Ha meglesz eredetiben, akkor még annál is többet fog jelenteni az album, majd akkor írok arról is. Az biztos, hogy az első album különleges helyet foglal el nálam.

38/40

Szerintem a borítóból kitűnik, hogy miért egyszerre foglalkozok a két kislemezzel. De majd látni fogjuk, hogy nemcsak ennem hasonlítanak, hanem a dalok szerkezetében is. És nemcsak azért, mert mindegyiket Okui Masami írta, hanem mert ugyanabból a PC játékból való, melynek neve: Fuyu no Rondo. Még soha nem játszottam vele, csak képekből láttam, annak alapján ilyen RPG-szerű erotikus tartalmakkal fűszerezett játék lehet. Mert bizony látni benne meztelen női testet, pont emiatt 18+ a játék, de hiszen tudjuk, hogy a japánok perverziója végtelen. A Melted Snow a játék openingje, a Fuyu no Himawari pedig az endingje. Mindkét kislemez 2008. november 5-én jelent meg.

Melted Snow dalok listája:

1. Melted Snow
2. Shape of myself
3. Melted Snow (instrumental)
4. Shape of myself (instrumental)

Melted Snow Nagyon szép dal, számomra ilyen karácsonyi hangulata van. Csak a zene lenne eredeti vonósokkal feljátszva, nem pedig szintetizátorral. Ez az egy nagy szívfájdalmam, mert sokkal szebb lenne az összkép. De érdekes, hogy maga a dal így sem veszít az értelméből. Aki szereti a szép lassú dalokat, azoknak ajánlott.

Shape of myself Egy vidám dal, ahogy a címből kivehető Masami magáról énekel. Különösebb pluszt nem kapunk, csak egy jó dalról beszélünk.

Fuyu no Himawari dalok listája

1. Fuyu no Himawari
2. Kirari
3. Fuyu no Himawari (instrumental)
4. Kirari (instrumental)

Fuyu no Himawari Hasonlóan a Melted Snow dalhoz, lassú, kellemes. Ez a dal szerepelt Okui Masami: Self Satisfaction albumán. Tomoe Ohmi által énekelt verzió kicsit másabb. Jobban rácsodálkozik az élet szépségeire. A címe egyébként japánul a következőt jelenti: Téli napraforgó. Ennek a vonós zenéje is lehetett volna eredeti, mert sokkal szebb lett volna.

Kirari Tomoe Ohmi is kap egy könnyed, vidám dalt, melyről szintén az mondható el, hogy nem ad sok pluszt az énekesnő repertoárjához, csak jó. A gitár nagyon jól szól.

Tehát, mint látható, hogy a dalok szerkezete, sémája is nagyon hasonlít. Ez nyilván a PC játék "érdeme". Meg ennyire egyformává akarták tenni a két kislemezt. A Melted Snow a japán lemezeladási listán a 121. helyet érte el, és összesen 790 példányt értékesítettek az Oricon adatai szerint. Ez még csak a jobbik eset, mert a Fuyu no Himawari nem is került be az Oricon chartba, nem tudni, mennyit adtak el belőle. Nagy kár érte, mert jó lett mind a kettő.

Zorán az első három albumát három egymást követő évben adta ki, ezután tartott egy kis szünetet. Persze eddig sem vonult vissza, folyamatosan koncertezett. És 1982 elején Liszt Ferenc díjjal tüntették ki. Ezt erősíti meg az ebben az évben megjelent Tizenegy dal lemez.

Bár a cím egyszerű, a dalok mondanivalója annál fontosabb. Ez az album az összetartozásról, a szerelem fontosságáról szól, hogy tartozzunk valakihez, együtt könnyebb elviselni az élet nehézségeit. Ez Zorán egyik legbensőségesebb albuma.

Dalok listája

1. 34 dal
2. Az ünnep
3. Szeretnél-e még?
4. Ugye nem zavar?
5. Hadd legyen
6. De nincs béke... (Sed non est pax)
7. Miért lett másképp?
8. Coda II
9. Ne várd a májust
10. Nálad
11. Hozzám tartozol

34 dal Gondterhelt dallal indul az album. Zorán itt mondja ki nyíltan, hogy a társa nélkül gyenge. Az egyre erősödő zongorajáték arra utal, hogy Zorán harcol a kedveséért, semmiképp nem akar magányos maradni.

Az ünnep Nagyon szép dal, arra hívja fel a figyelmet, ha még ha nehéz is az életünk, ne legyünk restek felfedezni az apró szépségeket, ezek tesznek igazán boldoggá minket. De Zorán máris felteszi a kérdést, vajon meddig tart a boldogság? A zene a boldogságot éli meg.

Szeretnél-e még? Sok-sok kérdés, biztos, hogy vele tart élete párja, ha sok probléma van? Ha ő nem egészen olyan, amilyennek elképzelte?  Vajon kitart mellette a sok nehézség után is? Ezekre a kérdésekre keresi a választ.

Ugye nem zavar? Legyen akármilyen szomorú, és befelé forduló egy Zorán album, soha nem felejt el mosolyogni. Ez a dal vidám, kicsit humoros, hogy tökéletesnek látja a párját. De azért reméli, hogy elnézi a hibáit. A zene vidám és könnyed.

Hadd legyen Így huszonéves fejjel csodálkozom, hogy ez a dal átment a cenzúrán, ennél nyíltabban kimondani a kommunizmus nehézségeit, erre nem mindenki vállalkozik. Presser Gábor vokálja csak még hatásosabbá teszi a dalt.

De nincs béke... (Sed non est pax) Szégyen-nem szégyen, ennek a dalnak a szövegét nemigen értem. A körülményét nem értem, hogy miért született meg. Aggódás a jövő miatt? Csak ezt tudom elképzelni. De nagyon hatásos lett. A zene nagyon jó lett.

Miért lett másképp? Kicsit hasonlít a Felejtsd el dalra, ugyanúgy az elfeledett álmokról szól, amikor semmi nem olyan, amilyennek elterveztük, és nincs erőnk elfogadni az új helyzetet. A zene nyugodt, csendesen beletörődős, felkészült az új, nehéz életre.

Coda II Egy rövid dal a II. albumon található Coda dal folytatása. Korántsem annyira tragikus hangulatú, sőt, optimista. Senki nem tudja, mit hozhat a jövő, a rövid szöveg egy váratlanul ért vidám életérzést dolgoz fel. A szintetizátor-zene fantasztikus!

Ne várd a májust Ez volt az a dal, mely épp, hogy átment a cenzúrán. Csak úgy jelenhetett meg albumon, ha egy versszakot ( a legsúlyosabbat) kiveszik a szövegből. A gitárszólam nagyon szomorú a szöveghez hűen a szájharmonika csak megerősíti. Ne várjuk a vidám jövőt, amikor tudható, hogy nem lesz szép a holnap.

Nálad A kedvenc dalom az albumról, a hangulata miatt. A világon semmi jó nem történik, de a párunk mellett elfelejthetjük a nehézségeket. A dal végén a gitár és szintetizátor-duett eszméletlen fantasztikus!

Hozzám tartozol Eme dal némi optimizmusa feledteti az album szomorúságát. A zene nagy sebessége határozottságra utal, hogy szerelmét senki nem veheti el tőle. A szöveg sem tűr ellentmondást.

Talán jót tett a három év szünet, sokkal-sokkal komolyabb, és bensőségesebb album lett ez. Mindenképp érdemes beszerezni!

Evezzünk ismét japán vizekre, a szombati MondoCon örömére, és engedelmetekkel bemutatnám Okui Masami egyik legismertebb dalából készült kislemezt, mely nem más, mint a Rinbu-revolution.

A kislemez 1997. május 13-án jelent meg. Az énekesnő valamiért kedveli az erotikus tartalmú animéket, nem ez az első ilyen jellegű, melynek dalát énekli, és nem az utolsó. Jelen esetben a Revolutionary Girl Utena animéről beszélünk. Még nem láttam, de a műfaja többek között shoujo-ai, magyarra fordítva lány-szerelem. Tehát két lány közötti szerelmet mutatja be.

Dalok listája

1. Rinbu-revolution
2. I can't...
3. Rinbu-revolution (off vocal version)
4. I can't.. (off vocal version)

Rinbu-revolution A Rinbu, ha jól tudom egy japán tánc. De nem is ezen gondolkodom el, hanem hogy kell írni latin írással. Ugyanis sokak szerint a dal valódi címe: Rondo-revolution. Viszont én sok helyen még Rinbu-revolutiont látok, és mivel nekem ez a verzió jobban tetszik, ezért úgy határoztam, hogy ezt fogom használni. ^^ Na de a dal: Igazi induló-dal, tényleg lehetne egyfajta Okui Masami Ars Poetica. A zenének ilyen pozitív értelemben megmutatom magam hangulata van, talán ezért is van, hogy a videoklipben járja a várost, hogy mindenki lássa őt. Később több verziója is készült a dalnak, mindegyik nagyon jó lett.

I can't... Az egyik nagy kedvencem Okui Masamitól. Ez is olyan, hogy nagyon tartalmas a zene, és nagyon tartalmassá teszi azt az 5 és fél percet, míg a dal szól, fel sem merül bennem, hogy hosszú, vagy unalmas lenne, ezért imádom az off vocal versiont is hallgatni. Azért akármennyire is optimista az ember, néha vannak olyan napjai, amikor ezt érzi, hogy semmi nem megy. Kétségbeesett hanggal énekli, nagyon hatásos, tényleg elgondolkodtat. Csak lehetőleg ne pesszimista hangulatunkban hallgassuk, mert teljesen magával ránt. ^^'

Ez az egyik kedvenc kislemezem az énekesnőtől, igazi mestermű lett. A Japán Oricon listán a 43. helyet érte el, és összesen 11.590-et adtak el belőle. Készült egy másik változat a kislemezből is, majd az is megemlítésre kerül.

A Skorpió együttes az évek során kétszer ment át teljes átalakuláson. Ennek okát hosszan lehetne elemezni, de most csak vázlatosan. Az első tagcserét 1976-ban élte meg az együttes, amikor Fekete Gábor dobos disszidált. Helyére Németh Gábor jött, ám ez a felállás sem maradt meg sokáig, 1979. április 4-én Szűcs Antal Gábor lakásában kimondták az együttes megszűnését. Persze Frenreisz Károly nem akarta abbahagyni a zenélést, így Tátrai Tiborral, és Papp Tamással megalapította az új Skorpió együttest 1980-ban. Ebben a felállásban 2 album készült, majd 2-3 évi hallgatás után Tátrai Tibor kivált az együttesből, helyébe visszatért Szűcs Antal Gábor, majd az együttes ismét kapott billentyűst, Pálvölgyi Géza személyében. Frenreisz Károly alapból vezető típus, és nagyon jól vezette a Skorpió együttest. A probléma ott volt, hogy "Skorpió-tortából" túl sokat tulajdonított magának. Ezáltal a többi tag úgy érezhette magát, hogy ők talán nem egészen fontos tagjai az együttesnek. Tátrai Tibor egyszer azt nyilatkozta, hogy Frenreisz Károly, mind emberként, mind zenekarvezetőként fantasztikus, de egyszerre 8 dolgot csinál az együttesben. Felsorolta őket, és arra kérte, hogy legalább egyet adjon át neki. Nem hinném, hogy azért, hogy Frenreisz Károly válláról vegyen le terhet, mert ő nagyon jól viselte, hanem hogy kapjon valami szerepet, hogy fontosnak érezhesse magát az együttesben. Én erre következtetek a sok tagcseréből. De lássuk az 1985-ben, hosszú hallgatás után megjelent Skorpió lemezt.

Dalok listája

1. Azt beszéli már az egész város
2. Ha elveszítenélek
3. Ne félj
4. Éjfél után
5. Anyám jó fiad leszek
6. Érinted a két kezem
7. Húzzatok el életemből
8. Mint a lavina
9. Karib éjszakák

Azt beszéli már az egész város 4 év hallgatás után tért vissza az együttes, egy energikus dallal nyitják az albumot. Így az elején talán szokatlan lehet a szintetizátor-szólam, nem volt annyira jellemző az együttesre, de nem kell megijedni: minden más hangszer; dob, gitárok eredeti. Ez a dal is nagyon ismert lett az együttestől, a mai napig játszák az rádiók. A szöveg pedig a halgatással teli évekről, és a tervekről szól.

Ha elveszítenélek Kicsit lassú, melankólikus dal. Kissé gondterhelt, nem akarja elveszíteni őt. Ugye most már jobb a szintetizátor? Nekem az a véleményem, hogy az újítás kell az együttesbe, és amíg nem alakítja át teljesen az együttes arculatát, akkor miért ne? Nagyon szép szintetizátor-szólója van a dalnak, és a gitárról még nem is beszélünk!

Ne félj Szintén egy lassabb, kicsit ilyen útraindító-hangulata van. Nagyon hangulatos. A szöveg egy hosszú útra készít fel, és nem szabad félni, mert messze van a végállomás, és bármi lesz, ő mindig mellette lesz.

Éjfél után Egy kicsit zúzós rock dal. És pozitív hangulatú, jó érzést kelt az emberben. A szöveg pedig arról szól, hogy mennyi tennivaló van, nincs egy perc pihenésre. A zene nagyon erős.

Anyám, jó fiad leszek Egy lágy, kellemes dal. Emlékek a gyerekkori évekből, a sok csínytevésről. És megígéri, hogy továbbra is jó fia lesz az anyjának. A zene pedig lágy, kellemes a fülnek. A lágy ének csak emeli a dal értékét.

Érinted a két kezem Nem annyira szerelmes, inkább gondolkodó dal, hogy szeretne értékes lenni. Frenreisz Károly egyik legkomolyabb dala. A zene komoly, elgondolkodtató, hasonlóan a szöveghez. Nagyon szép dal.

Húzzatok el életemből A Skorpiónak van már korábbról egy olyan dala, ahol bizonyos embereket küld el melegebb éghajlatra, ez a dal a negatív dolgok elűzéséről szól. Erőteljes zene, szinte követeli, hogy menjenek el az életéből!

Mint a lavina A mély, komor hangzás azt sugallja, hogy komolyan erősnek érzik magukat, és olyan az életük, mint a lavina. Nagyon jó a zene, hatásos lett.

Karib éjszakák Egy instrumentális dal, valami hihetetlen hangulatos lett. Tényleg megidézi a karibi hangulatokat. Az ütőhangszerek, gitár, dob, már csak a latin zenékben használatos trombita kell, és teljes lenne az összkép. De nagyon jó zene!

Ahogy megírtam a 2. dalban, szerintem nem tett rosszat az együttesnek, hogy előtérbe került a szintetizátor-hangzás, sőt! Kifejezetten színessé tette az együttes rock hangzását. Egy igazán fantasztikus albummal tértek vissza néhány év hallgatás után. Nagy kár, hogy csak lemezen érhető el a hanganyag.

Az LGT első albuma nem kis visszhangot kapott, már-már világhírnevet szereztek. Ugyanis 1972-ben a Lincolni Great Western Express Festivalon az LGT volt az egyetlen európai fellépő, emellett Japánban a World Popular Song Festival rendezvényen is felléptek. Valószínű, hogy a két országban szerzett tapasztalatoknak köszönhetően is sokkal színesebb, mégis egységesebb lett az album.

Dalok listája:

1. Cirkusz
2. A szerelem börtönében
3. Szerenád - A szerelmemnek, ha lenne
4. A semmi kertje
5. Lincoln Fesztivál Blues
6. Ne szédíts
7. Kakukkos karóra
8. Kotta nélkül
9. Azt hittem
10. Megvárlak ma délben
11. Ringasd el magad

Barta Tamás - Adamis Anna: Cirkusz Az album nyitódala nagyon erős, a hangzása a progresszív rockhoz köthető, mivel a hosszú instrumentális rész tartalmas lett, így figyelmet igényel. A szöveg pedig inkább a végefelé, amikor Presser halkan énekel, akkor jelentős. Mintha egy gyerekhez énekelne, akinek mondja, hogy vannak a világon problémák, de erről még nem szabad tudnia. De nagyon kevés a szöveg, és inkább a zenén van hangsúly.

Presser Gábor - Adamis Anna: A szerelem börtönében Presser Gábor orgona-szólama teszi igazán érdekessé, és emlékezetessé a dalt. A szöveg két részre osztható. Az versékben sokak számára közérthető módon énekel a szerelméhez, hogy ne menjen el, míg a refrénben egy metaforával él, hogy a szerelem börtönében ül, de nem jön, hogy meglátogassa, még csak nem is gondol rá.

Presser Gábor: Szerenád - A szerelmemnek, ha lenne Szomorú szerelmes dal, ez csakis elégia lehet. Ez az első dal, ahol Presser csak önmagát kíséri zongorával, és a BARTÓK kamarakórus vokálja nagyon izgalmassá teszi a dalt, érdekessé teszi az albumot.

Frenreisz Károly - Adamis Anna: A semmi kertje Érdekes ötvözete a rocknak, és a japán zenének. Most lehet, hogy az én fülem rossz, de amikor Frenreisz halkan (vibrafonnal követve) énekel, akkor csak úgy értem, ha nézem a dalszöveget. A refrén végét pedig japánul énekli Frenreisz: Mite Kudasai (見てください) annyit jelent: Kérlek, nézd meg. Hogy most hova szól ez a semmi kertje, az számomra rejtély, de meg merem kockáztatni, hogy Japánról énekel, és arra utal, hogy az ország sokáig annyira el volt szigetelve, hogy így hívja, és amit ott látott, azokról énekel. Ha igaz, akkor szerintem erről szól a dal.

Barta Tamás - Frenreisz Károly: Lincoln Fesztivál Blues Egy instrumentális, kicsit lassú dal, de mindenképp érdemes minden egyes pillanatára odafigyelni, mert nagyon jó zene. Aztán, amikor Frenreisz leteszi a szaxofont, és előveszi a basszusgitárt, és kvázi Barta elektromos gitárjának átadva a stafétabotot, sokkal gyorsabbá, ütemesebbé válik a dal. Az együttes ezzel kíván megemlékezni az 1972. május 26-29 közötti Lincolni fesziválra. Méltó emléket állít!

Frenreisz Károly - Adamis Anna: Ne szédíts Kis ízelítőt kapunk Frenreisz Károly kissé komolytalan szövegéből, de érdekes zenét írt. Ez az első olyan dala, ahol igazán kitűnik, hogy azért mások az ő dalai, mint a többi LGT tagé. A zene könnyen fogyasztható, a zene, és a szöveg, inkább arra szolgál ez a dal, hogy önfeledten, vidáman hallgassuk.

Barta Tamás - Adamis Anna: Kakukkos karóra Vitathatatlanul Barta Tamás egyik legemlékezetesebb dala, nem lehet már az elején nem megemlíteni, hogy az igazi kuriózum-értéke, a spontán, kis közönségnek játszott zenének "álcázott" előadás Barta Tamás egyik legnagyszerűbb alkotása, a bendzsóval játszott country zene pedig üde színfolt az albumon, és a (talán) torzított hangon előadott vicces, ironikus szöveg teszi igazán feledhetetlenné a dalt.

Presser Gábor - Adamis Anna: Kotta nélkül Az első dal mellett, ez a másik progresszív rock dal, amikor szöveg nem sok van, de zene annál inkább, és nem is akármilyen. Nagyon jól bele lehet merülni, észre sem vesszük, hogy hat és fél perces a dal. A szöveg lényegében arról szól, hogy telnek-múlnak az évek, az énekes öregszik, ő meg megtanult kotta nélkül játszani.

Barta Tamás - Presser Gábor: Azt hittem Tragikus szerelmes dal az elválásról, amikor még nem tudatosodott bennünk igazán, hogy vége. Még küzdünk ellene a lelkünkben, de hiába. A zenéről pedig nincs nagyon mit mondani, hihetetlen megerősíti a szöveg jelentését, annak hatását, nagyon szép dal.

Frenreisz Károly: Megvárlak ma délben Ismét egyfajta szerelmi csalódás, de másképp. Egy lányt vár az iskola előtt Frenreisz, de tanítás után csak elmegy mellette... De nagyon érdekes, hogy leírja, mennyire készült a találkozásra. Mit fog mondani neki, kis izgatottság is érződik. De a legszebb az, amikor a dal végén halkan mondja, hogy a lány elment mellette, és hogy sírni is elfelejtett. És utána a basszusgitár szóló nagyon széppé teszi a befejezést.

Presser Gábor - Adamis Anna: Ringasd el magad Semmiképp nem összetévesztendő a Képzelt riport egy amerikai popfesztiválról lemezen hallható változattal, mert ez a verzió jórészt zenét tartalmaz, a hossza is alig több 1 percnél. De jó zárása az albumnak.

Ez az album sokkal erősebb, egységesebb lett, mint az első, sokkal jobb hallgatni. A felvételek Londonban készültek, ám a hangszerelés Budapesten, a Vörösmarty tér 1. alatt készült. És 1973. januárjában közös megegyezéssel Frenreisz Károly kivált az együttesből, nem tudták már összeegyeztetni. Ahogy én olvastam az LGT könyvben, már az első album elkészítése sem volt vitáktól mentes, a második meg még annyira sem, úgyhogy ez volt a legjobb megoldás. Ezért is írtam korábban, hogy Frenreisz Károly inkább a Skorpióval tudott érvényesülni, mely együttest még 1973-ban alapította meg. Lehet, hogy így volt jobb, de igazából sajnálatos, hogy Frenreisz kivált az együttesből, akármennyire is másabbak az ő dalai, annyira nem térnek el a többi LGT daltól, sőt, csak színesítik őket. Nagyon jó album!

Az LGT-ben Karácsony János dalai állnak hozzám legközelebb. Érzelemvilág, ahogy kifejezi a gondolatait, és ahogy gitározik, egyszerűen fantasztikus! Megmondom őszintén, hogy nem szeretem, ha az LGT-n belül összehasonlítják a régi és új tagok stílusát, mert nem ugyanabban a stílusban játszanak. Most nem azért mondom, mert a Barta-Karácsony párbajban Barta a "nyertes", és elfogultság, hanem mert ha meghallgatunk egy Barta Tamás dal, meg egy Karácsony János dalt, hallhatjuk, hogy más stílus. Karácsony János dalai inkább populárisabbak. Az LGT (sokáig) utolsó albuma, az Ellenfél nélkül után Karácsony János volt az első, aki 1986-ban szólólemezt jelentetett meg az időn túl címmel.

Dalok listája

1. Az időn túl
2. Kövess engem
3. Sosem voltál
4. Tagore válasza
5. A szerelem befogad minket
6. Michelle
7. A semmi vonata
8. Ezen a Földön
9. Mikor újra eljövök
10. Kezdet és vég
11. Már nem vigyázol ránk

Az időn túl Ez a dal lényegében bevezet az egész albumba. Hihetetlen hangulatos a zene, és kissé vontatott, de mégsem unalmas. A gitár fantasztikus! A szöveg pedig gyógyír a szerelmi csalódás ellen.

Kövess engem Egy sokkal gyorsabb dallal folytatjuk, itt nagy szerepet a kap a dob, erőssége nyomatékosítja a dalszöveget, hogy történjen bármilyen rossz is, legyen vele mindig.

Sosem voltál Hihetetlen fantasztikus dal. Nemcsak a szöveg, hanem Karácsony János énekjátéka is magas minőségű! Zeneileg is über, hiába rövid a dal, akkora tartalommal van megtöltve, hogy fel sem tűnik a rövidsége.

Tagore válasza Egy rövid dal, prózai szöveggel. A zene nagyon érdekes, a szitár keleti hangulatot varázsol. A szöveg pedig kérdésekre keresi a választ.

A szerelem befogad minket Az ilyenfajta szerelmes dalok miatt szeretem nagyon Karácsony Jánost. A zene hangulata egyszerűen fantasztikus. Pozitív érzést kap az ember tőle, a szöveg pedig szép. Amikor annyi probléma van, egymás mellett megnyugvást találunk.

Michelle Egy lányt említ meg név szerint az énekes. Mennyire képes megszépíteni a szerelem az embert. A zene pedig hasonlít hangulatában az előző dalhoz. A dal végén levő gitárjáték pedig nagyon ott van.

A semmi vonata Az album legmisztikusabb dala. Zeneileg nagy hasonlóságot vettem észre eközött a dal között és az Ellenfél nélkül LGT album között. Nagyon tetszetős. A szöveg pedig egy most szembesült szerelmi csalódást dolgoz fel, amikor még nem hisszük el. És keresi a szerelmét.

Ezen a Földön Szövegileg kicsit hasonlít a szerelem befogad minket dalhoz. Szintén a szerelem jelentőségét énekli meg az énekes. Sok gond van, sokan próbálnak ártani, de ő vele van, ezen a Földön!

Mikor újra eljövök Egy több éves házasságot sugall a zene hangulata. A lángoló szerelem utáni nyugalmas érzés, de még mindig nagyon szeretik egymást. Nyugodt a zene, és a szöveg is arról szól, hogy mikor újra eljön, teremtsen meg mindent, a boldogságukhoz.

Kezdet és vég Szintén egy rövid prózai dal, bár ez szerintem nem lett annyira jelentős, mint az előző, de a szöveg nagyon tanulságos.

Már nem vigyázol ránk A híres LGT az első óriás kislemezen jelent meg először ez a dal 1984-ben, ennek eredeti verziója hallható ezen a lemezen. Szerintem kevésbé lett hatásos, mint az LGT albumon szereplő változat. Az itteni zene kevésbé hatásos, de annyira nem rossz.

Ezzel az albummal Karácsony János olyan minőséget tett le az asztalra, amiről sokan példát vehetnének. Mindegyik dal csodálatos, az egész album jó szerelmi bánat ellen. Bár az 1986-os kiadás nyilván már nem kapható, de 2006-ban CD-n is megjelent, így bárki számára elérhető, és nagyon ajánlott, mert hatalmas zenei élménnyel leszünk gazdagabbak!

Zoránról mindig a magas minőségű dalok jutnak eszembe, a fantasztikus, tartalmas zene, és a tartalommal, érzelmekkel megtöltött szöveg. Az 1991. június 17-én megjelent Az élet dolgai albumnak mégis külön kuriózum-értéke van. Több okból is. 1991, ugye már rendszerváltás utáni évek egyike, amikor a cenzúra már nem tiltakozott, amikor az énekesek ki akarták énekelni magukból a kommunizmus adta fájdalmakat. Zorán albuma többek között erről szól. Másrészt abból a szempontból is különleges, mert amikor 1991-ben megjelent, akkor nagyon sokan, nagyon hamar megvették a lemezt, kazettát, és hamar teljesen elfogyott (angol szavakkal élve Out of print). Ekkor a Rákóczi kiadó jóvoltából jelent meg az album, ugyanis Zorán elsők között volt, aki a rendszerváltás után elhagyta az állami kézben levő Hungaroton kiadót. Ám a Rákóczi kiadó időközben megszűnt, ellenben az albumra később is nagy igény volt. Így Zorán másik kiadót keresett, hogy megjelentesse másodjára is az albumot, így esett 1994-ben az Aréna kiadónál megélt egy második kiadást az album, immáron CD-n is hallható az anyag. Ellenben úgy tűnik, hogy ez mégsem volt elég. Ugyanis a rádiók kívánságműsorában valahányszor kértek egy dalt erről az albumról mindig csak annak az 1993-as unplugged koncert verzióját játszották le, még a második kiadás megjelenése után is, ezért a koncertverzió lett elterjedve. De az album 10. születésnapjának alkalmából a Universal Music ismét megjelentette az albumot, így már mindenki számára elérhető lett, és a rádiók is az eredeti verziót játszák.

Minden album fantasztikus Zorántól, mindegyiket másért lehet szeretni, de az élet dolgai a mai napig Zorán legjelentősebb munkássága. Igazi felnőtt-album, komoly, érett érzelmi világot igényel a dalok megértése. Az előző albumaiban is próbált nyíltan megszólalni amennyire csak a cenzúra engedte, de ez az első album, ahol nyíltan beszélhetett, és beszélt is a szocializmus szörnyűségeiről.

Dalok listája

1. Eső előtt, eső után
2. A szerelemnek múlnia kell
3. Elmúlt a jó idő
4. Ha másképp szeretnél
5. Volt egy tánc
6. Boldog idő
7. Felejtsd el
8. Jól megy nekünk
9. Maradj még
10. Az élet dolgai

Eső előtt, eső után Szolid zenével indít az album, a szöveg pedig a megszakadt barátságokról szól, bár ez általánosságra is igaz. Sokszor mi is megfeledkezünk a barátunkról, amikor minden jól megy, és csak akkor fordulunk hozzá, amikor baj van. Meg is emlékezik a szép évekről, de a búcsúzás erősebben szólal meg.

A szerelemnek múlnia kell Egyik legismertebb dal Zorántól, lényegében hasonlít az első dal szövegéhez, csak itt most nem a barátság van fókuszban, hanem a szerelem. Csak akkor érjük fel ésszel, hogy mekkora értéke van a szerelemnek, amikor elmúlt az érzés. És megtévesztő a címe, mert Zorán nem azt akarja hangsúlyozni, hogy a szerelemnek márpedig múlnia kell, hanem arra a tényre akar rávilágítani, hogy csak akkor érezzük a szerelem értékét, amikor elmúlt.

Elmúlt a jó idő A zene professzionizmusa nagyon megjelenik ebben a dalban. A szöveg pedig egy elmúlt szerelemről szól, elment vele a jó idő, és semmi nem maradt, ami szép lenne. Nagyon érdekes, hogy Zorán elképzeli, hogy milyen lehet annak a lánynak máshol. És a végén mondja, hogy bár vége, de tovább kell lépni. Ritka szép befejezése egy szomorú szerelmes dalnak.

Ha másképp szeretnél Érett szerelemről szól ez a dal, kicsit másképp énekli meg a több éves házasság utáni érzelmeket, amikor az ember már vágyik a saját kis közegében egyedül maradni, de ugyanakkor rossz, hogy távol van tőle. A zene szolid és gyönyörű, a 2. refrén utáni gitárszóló nagyon széppé teszi dalt.

Volt egy tánc Talán nem is túlzok, ha elérkeztünk a dal csúcspontjához. Ez az a dal, ahol gyerekkoráról mesél Zorán, azok szörnyűségeiről. Először a 2. világháború előtti szép évekről, majd amikor az apja katona volt a 2. világháborúban, utána, amikor Magyarországra költöztek, és jött az a rettegett autó, amikor koholt vádakkal 3 évre börtönbe zárták az apját. Utána már az sem volt baj, hogy már nem maradt semmijük 3 év múlva, csak hazatért az apjuk. Végül 1956, amikor el akartak menni, de végül maradtak, és a jelenkor. Tényleg semmiért vesztek álmok. Eszményi Viktória éneke, és a gyönyörű zene mind hozzájárultak ahhoz Zorán repertoárjának legszebb dala legyen ez.

Boldog idő Szóljon egy dal a felhőtlen fiatalkorról, amikor reméltük, hogy miénk a világ. Bármi történt, szép volt az a régi szép idő, de annak is vége lett. A zene is ehhez hűen vidám, egyfajta ellenpólusa a többi dalnak, mégis illeszkedik az albumhoz.

Felejtsd el Egy dal a naivitásról, és hogy építjük az álmunkat, de az idők során az álmok elvesztek. És ahogy telnek az évek, ráébredünk, hogy mennyire más az élet, mint ahogy elképzeltük. Nagyon érdekes, hogy az ének és a zene egyaránt csalódottságot sugallt.

Jól megy nekünk A cím alapján vidámnak tűnik a dal, de ahogy megszólal a zene, és a szöveg, ráébredünk, hogy mindez csak irónia. De kellemes hallgatni, az irónia ellenére még sincs rossz érzésünk a dal hallatán.

Maradj még Ez a dal is egy sokéves szerelmet dolgoz fel, régi emlékek dúlják fel az idilli pillanatokat. És sok minden történt az elmúlt évek alatt, és sok megpróbáltatás után megbűnhődött, és maradjanak együtt végig. A zene nagyon szép, és reményteli. Ugyanis kifejezetten nyugodt, vágyik a csendes szép évekre.

Az élet dolgai Szinte összefoglalja az egész albumot, az élet nagy kérdéseire keresi a választ, és kigúnyolja a nagyokosokat, akik azt hiszik, hogy mindent tudnak, holott az élet teljesen más. Nagyon érdekes, hogy az ének a verséknél nagyon csalódott, gondterhelt, de a refrén valamivel jobban hangzik. Kicsit olyan, mintha Zorán beletörődne, hogy ez az élet rendje. Lehetne jobb is az élet, de amikor túl jó lenne minden, akkor az élet dolgai tesznek róla, hogy a földön maradjunk. A zene nagyon erős.

Az album nemcsak azért erős, mert nyíltan mondja ki a dolgokat, hanem maga a minősége is minden dalnál egyenletesen magas. Nemcsak a szöveg sugallja meg, hogy miről szól a dal, hanem az ének, és a zene is alkalmazkodik a szöveg hangulatához. Nagyon ritka az ennyire magas minőségű album!

Chihiro Yonekura számomra másodrangú Megumi Hayashibara és Masami Okui mellett. Pedig ugyanúgy műveli a Jpop zenét, és a hangja is nagyon szép, csak nincs rám annyira hatással így egy párszor meghallgatva albumait. Persze vannak kivételek, de mekkorák! Van egy pár olyan dala, melyekkel emeli a Jpop zene értékét. Ilyen a WILL dal, és az abból készült kislemez.

Chihiro Yonekura: WILL című kislemeze, úgy hírlik, nemcsak nekem tetszik, ugyanis ez az énekesnő legsikeresebb kislemeze. Megjelenésének hetében a 18. helyen nyitott, 27.070 példány kelt el belőle, és becslések szerint összesen mintegy 70.000 példány kelt el belőle.

Dalok listája

1. WILL
2. FRIENDS
3. WILL (off vocal version)
4. FRIENDS (off vocal version)

WILL A dal a Hoshin Engi (Soul Hunter) anime nyitódala. Hihetetlen hangulatos, lelki erőt ad az embernek. A zene nagyon barátságos, szerethető. Az elektromos gitár még az átlagnál is hihetetlen erős, és jelentős. A szöveg pedig nagyon érdekes, és pont ezért szeretem a japánokat. Az optimizmusuk, és az emberi kapcsolat fontossága szinte sehol nincs ennyire jelen, mint Japánban. Eme dal szövege is nagyon érdekes. Amikor valakit meglátunk, mindenki iránt akarva-akaratlanul kialakul egy első benyomás. Chihiro egy olyan emberről énekel, akiről megérezte, hogy a legjobb barátja lesz, odaáll, és elmondja neki érzéseit, és reménykedik, hogy nem csalódik. Az egész egyszerűen fantasztikus!

FRIENDS Ez a dal is jó, bár annyira nem volt olyan nagy hatással rám. Ezt is a kellemes zene jellemzi, a szöveg pedig a barátság fontossága, és hogy ő mennyi mindent köszönhet a barátainak.

Chihiro Yonekura volt az, akinél elgondolkodtam, hogy bár ilyen lenne minden mai zene. Egyszerűen nincs szó rá, hogy mennyire jó, és mindenkinek csak ajánlani tudom, hogy szerezze be valamilyen úton-módon!

Hogy mit jelent számomra a japán pop zene, egyfajta megújulást.  2006-ban ismertem meg, és amikor először meghallottam az olyan dalait, mint a Give a reason, Northern lights, Reflection, akkora katarzis-élmény fogott el, mint még soha. Ekkor éreztem azt, hogy van életkedvem, vidám, boldog vagyok, mert egy zene képes ezt megadni!

Jelen kislemez , a Front breaking 2009. február 18-án jelent meg, és a Slayers Evolution-R anime opening és ending zenéjét tartalmazza.

Dalok listája

1. Front breaking
2. Sunadokei
3. Front breaking (off vocal version)
4. Sunadokei (off vocal version)

Front breaking Megumi Hayashibarát sokan a Slayers dalok miatt ismerték meg, és szerették meg az anime- és japán rajongók. És akik keresik az új Slayers zenét ebben a dalban, nem csalódnak. Kellemes, bájos zene, a szöveg előremutat, lelkesít. Bár a zene menete kissé disszonáns. A nyitózene, és a verse egy azonos íven megy, de a refrén nagyon más úton megy. Különösebben nem zavaró, de észre lehet venni. De nagyon jó dal lett.

Sunadokei A dal címe azt jelenti japánul, hogy homokóra. Ennek már sokkal egységesebb a zenéje, és fantasztikus! A szöveg már kissé szomorúbb, a szerelem nehézségeit mutatja meg, a lelki vívódás, és a félelem az elutasítástól. Megumira jellemző, hogy meg sem kell érteni a szöveget, ahogy énekli, az mindent elárul. Erre a dalra is igaz ez. Nagy kedvencem tőle ez a dal.

A japán kislemezek jórészére felkerül a dal karaoke változata (vagy ahogy ők hívják off vocal version), hogy máshol is el tudjuk énekelni, valamint karaoke fájlokat csináljunk belőlük. Bár én önmagában is szeretem hallgatni az off vocal versionöket, mert új színt ad az adott dalnak, egy másik szemszögből láthatjuk azt.

A kislemez a 15. helyen nyitott a japán lemezeladási listán, és eddig kb. 15.000 példány kelt el belőle. Én nagyon ajánlom.

Aki eredetiben szeretné: http://www.cdjapan.co.jp/detailview.html?KEY=KICM-1268 1143 yen, kb. 2400 forint.